Zaragoza, 1954. Figura indiscutible de la música de los 80 con su grupo Radio Futura, ensayista e investigador de lo sonoro ('El ritmo perdido') y explorador de la canción latinoamericana como Juan Perro, Santiago Auserón es la estrella de la feria Trovam que arranca este miércoles en Castellón, donde hablará de las urgencias del negocio antes de sus conciertos con su banda en Madrid (día 18, en el Teatro Príncipe Pío) y Barcelona (día 19, en el Teatro Coliseum).
- ¿Qué le lleva a participar en la feria Trovam?
- En los últimos tiempos estoy restringiendo un poco todo lo que son actividades paralelas al ejercicio estrictamente musical. Esto es, conciertos y trabajo de estudio y composición. Estoy tratando de concentrarme ahí y en recuperar también un poco de tiempo para empezar una nueva investigación escrita que tengo en ciernes. Entonces, no participo en demasiadas charlas o encuentros en torno a aspectos 'colaterales' de la actividad musical. Pero en este caso, aparte de que me apetecía volver por Castellón, el contenido de la feria es interesante y da lugar a algunas reflexiones que urgen sobre la actualidad del negocio musical.
- Con casi dos años de retraso, este mes presenta al fin en directo su disco 'Cantos de Ultramar' (2020), versión expandida con la Banda de Juan Perro de un álbum anterior, 'El viaje' (2016), grabado en formato más minimalista.
- Son las presentaciones aplazadas, tres veces ya, a lo largo de la pandemia y que finalmente parece que ahora se sostienen porque desde el mes de julio hasta ahora llevamos realizando conciertos, primero al 75% del aforo y ahora ya prácticamente completo. La banda ya está otra vez en pleno rodaje y con muchas ganas de sacar adelante los proyectos. Hemos aprovechado el verano para grabar nuevo material, que estamos ahora terminando y que saldrá previsiblemente a primeros de marzo. Y hemos recuperado un ritmo que habíamos perdido durante este año y medio.
- ¿Qué reflexiones le ha inspirado el coronavirus?
- La pandemia ha sido motivada por contagios que derivan de la 'invasión' por parte del ser humano de los espacios naturales del planeta que antes no habían sido habitados y del contacto directo con otras especies que antes vivían fuera de nuestro entorno. Es decir, que deriva de la expansión, de la colonización de toda la naturaleza por parte del ser humano.
- ¿Se ve fuerte para componer sobre este asunto?
- No creo que tenga mucho sentido precipitarse a hacer canciones sobre la pandemia. Porque no veo que éstas -ni tampoco las pinturas- puedan tener un contenido revelador, por el momento. Pero sí que es una experiencia que va a transformar nuestro punto de vista sobre las vidas individuales y sobre el horizonte colectivo. Habrá alteraciones en la conciencia del ser humano. Y eso a la larga sí influirá en el arte. Tiene que haber un proceso de reflexión, de toma de conciencia de lo que esto significa, del alcance que tiene nuestra relación con el entorno, con el medio, con el planeta.
- En las notas de 'Cantos de ultramar', usted escribe: "Alcanzo a rozar con la imaginación el horizonte que podría estar dibujando esa comunidad iberoamericana de canciones alimentadas por la corriente eléctrica, su posible contribución a la vida ciudadana, su resistencia obstinada ante los conflictos".
- Hasta ahora, el ser humano ha progresado en el aspecto tecnológico y científico gracias al poder de sus actividades simbólicas y representacionales: gracias al pensamiento, a las artes y, en particular, a las que trabajan en el espacio invisible del sonido, como son el lenguaje y las artes musicales. Ambas han permitido preservar la memoria y determinadas sensaciones compartibles. Son dos herramientas que nos constituyen como humanos desde tiempos inmemoriales y, previsiblemente, debieran resistir al empuje de los de las nuevas tecnologías. Pero por otra parte, es evidente que esas nuevas tecnologías están induciendo un proceso de destrucción del lenguaje y de destrucción de cultura.
- ¿En qué sentido?
- La digitalización no acarrea sólo inconvenientes; también permite algunas ventajas convincentes que ayudan a la actividad humana. Por eso es un problema complejo. A la vez que permite la comunicación con la velocidad de la transmisión de datos y la inmediatez de acceso a los contenidos, crea una dependencia creciente con el estímulo electrónico directo. El estímulo pasa a ser prioritario y el contenido pasa a ser secundario. Y al mismo tiempo que se está produciendo esa expansión de los medios de conocimiento y de las tecnologías, se da una destrucción de los soportes primarios del pensamiento humano, un deterioro.
- Ponga un ejemplo, por favor.
- El lenguaje se deteriora en los mensajes de WhatsApp, en la velocidad de escritura en el ordenador o en la dificultad para detectar erratas en una pantalla, porque en ésta leemos lo que queremos leer.
- ¿Alguno más?
- Hay también una destrucción de los contenidos duraderos en favor de la inmediatez. Es el mismo proceso de los 'realities' o de los 'talent shows'. El lugar del arte elaborado promueven las relaciones emocionales superficiales e inmediatas que no dejan huella. En eso estamos metidos... con nuestro consentimiento. Es una cultura que se autodestruye, se consume a sí misma.
- Volvamos a las notas de 'Cantos de ultramar'.
- Que haya posibilidades de generar comunidad o un horizonte depende exclusivamente de nuestra capacidad de resistencia. Es evidente que el lenguaje y la música resisten los conflictos y, probablemente también, pandemias. Pero a la vez, el propio modo de consumo de la mercancía cultural, la digitalización, está acelerando esta destrucción de contenidos. A través de la participación en encuentros como el Trovam de Castellón uno siente la conveniencia de ponerse en contacto con otros colegas y especialistas del medio o gentes de la comunicación para tratar de evaluar una situación que yo creo que empieza a ser crítica.
- ¿Por qué?
- Antes de la pandemia ya veníamos padeciendo una marginalización. Porque se nos ha sacado de los medios de comunicación a todo lo que no sea el 'streaming' controlado por el 'mainstream', por la corriente dominante. Es decir, la música bailable, más ligera, sin contenido y construida por medios técnicos manejados por productores que a su vez obedecen a intereses estrictamente mercantiles y no artísticos. Todo ese proceso nos está echando fuera a los independientes, a los que se entregan a un proceso creativo lento. Las modas actuales marginalizan a los que necesitan elaboración, un trabajo de preparación costoso y un compromiso con la tradición histórica. En estos momentos no es socialmente rentable. Lo es a título individual. Es oscuro todo esto, pero hay que intentar describirlo para compartir la conciencia de los hechos y que podamos entre todos decidir si esto es lo que queremos.
- Neil Young me contó una vez que el 'streaming' era casi una herramienta de control social. ¿Conspiranoia?
- La matematización de las comunicaciones a través de la estadística es algo que no es conspiranoico, es una realidad. Al igual que las compañías multinacionales que producen beneficios enormes al año tienen sus equipos de abogados especializados en proteger sus actividades de toda contradicción legal, éstas se alimentan de técnicos que a su vez están en contacto con la avanzadilla de la investigación científica y tecnológica. Y conocen cómo se condiciona el mercado. Todos estos avances han sido estimulados por la estrategia militar. Recordemos que la máquina de Turing, el primer gran ordenador, se creó para descifrar los mensajes codificados de los nazis. Si nos acostumbramos al tipo de compresión de información sonora que comporta la digitalización del sonido, no nos parece que haya ninguna pérdida determinante. Sin embargo,si hacemos un ejercicio de comparación en casa, entre la música que puedas oír desde el móvil con los cascos, con los mismos cascos en el ordenador portátil, con unos cascos buenos desde el mismo portátil, con el equipo de música en CD y con el equipo de música en un vinilo vemos que en esta gradación la experiencia es completamente distinta. Se producen umbrales acústicos distintos y la capacidad emotiva de la música varía. Más de lo que creemos.
- Interesante...
- Nos comemos lo que nos dan. El 'streaming' es mucho más espectacular y se pueden acentuar determinadas frecuencias, determinados efectos que afectan al oído. Y el chaval que se acostumbra a darse caña con los cascos desde el móvil... Fíjate que en el mundo del reguetón y el 'trap' se está generalizando un gusto por los 'sonidos enfermos', el 'ill sound'. O sea, sonidos que parece que están hechos de una manera turbia, rotosa. Esto está llegando incluso a convertirse en una estética. En realidad, los reguetoneros y la gente del 'trap' imitan los 'politonos' de los teléfonos móviles, los sonidos más empobrecidos. Y no digo que incluso con la basura se pueda llegar a producir arte. Pero esto es un indicio de por dónde van los tiros. Así que creo que Neil Young tiene razón: hay un condicionamiento del gusto en función de lo que se vende. Es una retroalimentación de lo fácil y lo banal. Y una manipulación mercantil a gran escala. Y esto tiene también su lectura política. Está demostrado estadísticamente que las 'fake news' atraen más publicidad. Porque el engaño atrae más la atención, crea escándalo, produce más clics. Y los clics atraen a las marcas y producen más dinero que decir la verdad. Cualquier individuo de cualquier procedencia no tiene que responsabilizarse del contenido de la palabra, de la veracidad.
- ¿Y en el caso de los políticos?
- Está claro que un político que haga el payaso en los medios y diga bobadas, una gilipollez diaria por la mañana, atrae la atención y sale en todos los informativos. Y sólo por eso, por dominar la presencia mediática, la gente que se está acostumbrando a no ejercer un criterio activo sobre la información que recibe -y que se contenta con el estímulo electrónico pasivo- piensa que merece el voto.
- ¿Habla usted de lo que pasa en Estados Unidos?
- Y en la Comunidad de Madrid también. Y en otras, pues los nacionalismos saben igualmente manejar estas técnicas de marketing de información.
- ¿Qué solución propone usted a estos problemas?
- Aparentemente, ya no hay vuelta atrás y es muy difícil crear una resistencia social organizada que reclame el control de la información o de los entornos naturales. Cualquier pretensión de convencer a nuestros conciudadanos de ir en una dirección tendría un aura de mesianismo muy poco pertinente y sería muy sospechosa, como otra especie de 'marketing' de las almas. Entonces, aparte de la estupefacción y el asombro ante tamañas barbaridades que están ocurriendo, creo que lo primero es mantener una 'higiene' privada. Por el momento no sería sincero y auténtico un programa que fuese mucho más allá de mantenerse apegado a los soportes clásicos sin dejar de prestar atención a lo que ocurre en los contemporáneos.
- ¿En qué consiste esa higiene?
- Tomar o no decisiones como permitir que los hijos pasen con un videojuego el tiempo que deberían estar empleando en hacer los deberes. La resistencia hogareña, por decirlo así, sería un primer paso antes de hablar de una especie de extensión callejera de esa resistencia. En último término, habría que abogar por hacer un uso artístico de las redes, en lugar de usarlas para ir más rápido y para decir más burradas, tratar de usarlas para reclamar un poquito de elaboración: cuidado el lenguaje, la transmisión de sonidos e ideas elaborados, de imágenes que no respondan a los criterios estrictos de la propaganda... Defender los márgenes de la sensibilidad, del pensamiento o de la buena educación. Porque hay que hacer que los planes educativos duren. Pero mientras la oposición entre los partidos y la disputa por el poder no lo permita, estamos aviados.
- Radio Futura fue uno de los primeros grupos que popularizaron aquí eso que se denominó "rock latino". Ahora lo "latino" es la música más exitosa del mundo. ¿Se siente identificado con esto?
- Los campos semánticos giran como torbellinos. Y ocurre con la palabra "latino". Radio Futura empezó con fórmula del rock latino en la época en la que produjo 'La canción de Juan Perro', en 1987, con 'A cara o cruz'. Ya habíamos comenzado en el disco anterior, 'De un país en llamas', con 'El tonto Simón', e incluso con 'Semilla Negra' en 'La ley del desierto'. Eso significaba en ese momento una propuesta, si no de resistencia, sí de contraste y de compartir espacio con el rock anglosajón, porque todos nosotros estábamos formados en esa tradición. Con el tiempo eso se transforma en un potencial de negocio, en un proceso comparable al que ocurrió con negros después de la Segunda Guerra Mundial, cuando empezaron a tener poder adquisitivo para comprar y producir su propia música. De igual forma, los inmigrantes latinos en Estados Unidos empiezan a tener también sus propios excedentes para el ocio y condicionan el mercado. Hasta el gusto más germánico y menos inclinado a la síncopa lo consume. Pero, claro, ya es un producto que tiene poco que ver. Lo gracioso es que lleve el apelativo de latino, que viene del 'Latium', del núcleo originario del Imperio Romano. Todavía estamos sufriendo las consecuencias imperialistas [risas].
- ¿Qué le parece lo de la 'apropiación cultural'?
- Más que apropiación, en el sentido de llevártelo crudo de un territorio a otro, de 'extracción' de materias primas, yo lo veo como aculturación, en el sentido de hacer propio algo que viene de fuera. El factor extranjero es determinante para la generación músicas locales. Incluso podemos distinguir entre la apropiación consciente, como cuando un 'trapero' toma elementos de la rumba flamenca y los flamencos se cabrean, con la apropiación inconsciente, ya que todos los 'traperos' son flamencos y rockeros, de manera 'paciente'. Porque la música no tiene fronteras ni propiedades.
Comentarios